معمار: Eero Saarinen

سال: 1964

شهر: کلمبوس

کشور: ایالات متحده آمریکا

عکاسان: Flickr user Danube66, Flickr user noktulo, Hassan Bagheri

توضیحات ارائه‌شده توسط معماران: (متن ترجمه شده از انگلیسی)

در نزدیکی بزرگراهی که به شهر کلمبوس ایالت ایندیانا منتهی می‌شود، باریک‌ترین اسپیرها از میان درختان به سوی آسمان کشیده می‌شود. تنها یک صلیب طلایی کوچک در بالای آن، هدف و مفهوم آن را به تصویر می‌کشد. این اسپیر به نظر می‌رسد که از دنیای دیگری آمده باشد، حرکتی بیانی که به سمت آسمان می‌رود و به طرز غریب و خاصی از نوک خود فراتر می‌رود. وقتی بازدیدکنندگان به نزدیکی آن می‌رسند، پایه اسپیر گسترش می‌یابد و با زمین ادغام می‌شود، به طوری که به‌طور متافیزیکی فاصله بین آسمان و زمین را پیوند می‌دهد. این، کلیسای معروف نورث کریستین است، اثر برجسته ائرو ساآرنین در زمینه خدا، طبیعت و معماری.

حتی در کلمبوس، جایی که به خاطر مجموعه‌ای برجسته از معماری مدرن شناخته می‌شود، این کلیسا خاص است. زمانی که سارینن برای طراحی این بنا در فوریه ۱۹۵۹ انتخاب شد، او پیش از این به عنوان یکی از فرزندان محبوب این شهر شناخته شده بود، زیرا پیشتر خانه خصوصی حامی شهر، جی. ارون میلر، و بانک اتحادیه ارون را با موفقیت طراحی کرده بود. میلر، مالک ثروتمند یک کارخانه موتور، علاقه‌مند به معماری مدرن بود و خودش بسیاری از بزرگ‌ترین استعدادهای معماری جهان را به کلمبوس آورد، از جمله آی. ام. پی، رابرت ونتوری، الییل سارینن، ریچارد مایر و سزار پِلی. میلر شخصاً در کمیته ساخت این کلیسا خدمت می‌کرد و گفته می‌شد که سارینن بدون نیاز به نشان دادن حتی یک اسلاید از کارهایش برای این پروژه انتخاب شده بود. هنگامی که معمار به طرز غم‌انگیزی پیش از اتمام پروژه درگذشت، تلاش برای ساخت کلیسا به یک ادای احترام به یاد او و مشارکت‌های فراوانش در شهر تبدیل شد.

مانند بسیاری از آثار سارینن، هندسه این کلیسا در سادگی‌اش ظریف و در تنظیمات ساختاری‌اش هوشمندانه است. در نقشه، کلیسا یک شش‌ضلعی ساده است که کمی در امتداد محور شرقی-غربی کشیده شده و ورودی‌ها در طرفین کوتاه‌تر قرار دارند. از هر گوشه شش‌ضلعی، پایه‌های عظیمی از سقف که بر روی ریشه‌های ساختاری استوار است، به سمت بالا جمع می‌شود و به اسپیر می‌رسد. ارتفاع این بنا به ۱۹۲ فوت می‌رسد، که کمی کمتر از ۲۰۰ فوت است و به این ترتیب نیازی به نصب چراغ راهنمای هواپیما در بالای صلیب طلایی نبود.

در داخل، خطوط مجسمه‌ای از سقف بتنی که به‌طور یکپارچه ریخته شده‌اند، هندسه‌های زاویه‌دار نقشه را به زیبایی بازتاب می‌دهند و حضوری سنگین را بر فضای پرستش‌گران زیر خود می‌افکنند. نور طبیعی که به صورت غیرمعمولی از یک اوکولوس بالای محراب مرکزی وارد می‌شود، توسط رقصی از نورهای مصنوعی کمرنگ بر سقف صاف بتنی تکمیل می‌شود. پالت مواد طبیعی تیره که شامل کف‌های سنگ‌اسلا‌ت خاکستری و نیمکت‌های ماهاگونی است، جو شباهت به غار را کامل می‌کند.

طراحی مشهور کلیسا به عنوان پاسخی به تغییراتی که سارینن در ساخت کلیساهای معاصر مشاهده کرده بود، در نظر گرفته شده بود. در نظر سارینن، عبادتگاه‌های مدرن به افکار ثانویه در کنار بناهای عظیم کاربری‌های دیگر در ساختمان‌های کلیسا تبدیل شده بودند که معمولاً شامل فضاهای اجتماعات، کلاس‌ها و حتی اتاق‌های تفریحی بود. هرچند که حضور گسترده مذهبی از نظر سارینن بد نبود، اما انتقال تمرکز از عمل عبادت به‌نظر می‌رسید که خدا را از دین دور می‌کند. هدف او بنابراین این بود که ساختمانی طراحی کند که نیازهای معاصر را برآورده کند بدون آنکه تمرکز کلیسا به عنوان مکانی برای پرستش و نزدیکی به خدا از دست برود.

از نظر برنامه‌ریزی، سارینن این اولویت‌ها را ابتدا با تمایز ساده بین وظایف اصلی و فرعی کلیسا بیان می‌کند و آنها را در طبقات جداگانه قرار می‌دهد. سطح بالای زمین به عبادتگاه مرکزی بزرگ و آمبولاتوری که اطراف آن را فرا گرفته اختصاص یافته است. فضاهای باقی‌مانده‌ای که مشتریان نیاز داشتند – مانند سرویس‌های بهداشتی، آشپزخانه و سالن اجتماعی – به‌طور نمادین و فیزیکی در زیر زمین دفن شده‌اند و به‌نوعی زیر فضای عبادت قرار گرفته‌اند.

چیدمان عبادتگاه به‌طور خاصی موقعیت محراب مرکزی را برجسته می‌کند، جایی که صندلی‌های نمازگزاران از آن نقطه به صورت حلقه‌های شبیه موج به بالا و بیرون حرکت می‌کنند و توجه آنها را به مرکز معطوف کرده و مشارکت فعال آنها را در مراسم خواستار می‌شود. ترتیب ورودی دراماتیک که از بازدیدکنندگان می‌خواهد برای ورود به عبادتگاه “صعود کنند” تا به منظر بالا رفته و سپس به پایین حرکت کنند، اثر مشابهی دارد و محراب را به یک نقطه مقصد و ورود تبدیل می‌کند. سادگی حرکت واحد کلیسا – حرکت بی‌وقفه از زمین به آسمان – همچنین به‌عنوان اظهار نظری در مورد تمرکز ساده و تک‌گانه کلیسای ایده‌آل به‌نظر می‌آید.

از مواد زمینی گرفته تا هندسه‌های رسمی دراماتیک، معماری سعی در ایجاد فضایی مذهبی دارد که هم صمیمی و هم منحصر به‌فرد و متعالی باشد. تغییرات شدید تجربی در مسیر حرکت از بیرون به درون ساختمان، انتقالی عمدی است که هدف آن تقویت سفر معنوی عبادت‌کننده است.

یک ماه پس از ارسال نسخه نهایی طراحی خود، سارینن به طرز ناگهانی و غیرمنتظره‌ای در سن ۵۱ سالگی درگذشت، که به‌طور غم‌انگیزی دوران حرفه‌ای یکی از برجسته‌ترین و هنوز در حال رشد‌ترین معماران قرن بیستم را قطع کرد. این کلیسا، که سارینن به آن افتخار می‌کرد، آخرین بنای طراحی شده توسط او بود. فرم فرازمینی آن پس از تکمیل چندین بار کپی شده و شاید شناخته‌شده‌ترین نماد کلمبوس باشد. در سال ۲۰۰۰، تنها سی و شش سال پس از تکمیل آن، به عنوان یک بنای تاریخی ملی معرفی شد تا ارج نهاده شود به ارزش آن برای شهر و معماری پس از جنگ آمریکا.

جهت دسترسی به پروژه‌های بیشتر به این صفحه از سایت مراجعه کنید.